Greek Chic Ι Ρούχο

Ένας σύντομος οδηγός πλοήγησης στα μονοπάτια της ελληνικής μόδας.

Η «μικρή» Ελλάδα αποδεικνύεται «μεγάλη» σε πηγές έμπνευσης: αυτός ο γενικευμένος κανόνας επιβεβαιώνεται στην περίπτωση του χώρου της μόδας. Από τα είδωλα της Ελληνικής υψηλής ραπτικής που πρωταγωνιστούν στις μεγαλύτερες πασαρέλες διεθνώς μέχρι τους Έλληνες που δημιουργούν ανεξάρτητα μένοντας πιστοί στον εκκεντρικό, indie χαρακτήρα του brand τους, οι καλλιτέχνες και σχεδιαστές της χώρας μας διεκδικούν μια θέση στο προσκήνιο του κλάδου, καταθέτοντας υπέροχες δημιουργίες που αναγνωρίζονται ευρέως για την εξαιρετική ποιότητά τους.

Σήμερα, η Ελληνική μόδα είναι ενδιαφέρουσα, πολλά υποσχόμενη και διαθέτει ένα πλούσιο και συναρπαστικό υπόβαθρο, ενώ παράλληλα προσφέρει σημαντικές ευκαιρίες στους λάτρεις της εγχώριας αισθητικής που επιθυμούν να ανανεώσουν την εικόνα τους. Πόσο τυχεροί είμαστε, λοιπόν, που βρισκόμαστε ήδη στο σημείο εκείνο του χάρτη που εδραιώνεται ως προορισμός στην ατζέντα των απανταχού fashionistas;

Τα «είδωλα» της υψηλής ραπτικής

Πλούσια ιστορία και μια μυθολογία που μοιάζει ανεξάντλητη: να δύο πηγές έμπνευσης απ’ όπου έχουν γεννηθεί εμβληματικές συλλογές με άρωμα Ελλάδας από τους μεγαλύτερους οίκους μόδας στην παγκόσμια σκηνή.

Για πρώτη φορά, στις αρχές του 19ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της εποχής του Νεοκλασικισμού, η μόδα επηρεάστηκε έντονα από την αρχαία Ελλάδα. Οι γυναίκες της εποχής ντύθηκαν με φορέματα εμπνευσμένα από τον αρχαιοελληνικό χιτώνα, με ψηλή μέση και ρέοντα υφάσματα που θύμιζαν τις ελληνικές τοιχογραφίες και τα αγάλματα. Επρόκειτο για τη λεγόμενη «Empire line - γραμμή Αμπίρ». Τον επόμενο αιώνα, τη δεκαετία του 1960, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Christian Dior παρουσίασε τη συλλογή Chiton, εμπνευσμένη από το κλασικό ένδυμα της αρχαιότητας, ενώ, δέκα χρόνια μετά, ο Αμερικανός σχεδιαστής μόδας Halston έγινε γνωστός για τις αέρινες και κομψές δημιουργίες του, εμπνευσμένες από τις αρχαιοελληνικές φόρμες. Αργότερα, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές στην Ευρώπη κυρίως άντλησαν με τη σειρά τους έμπνευση από την Ελλάδα. Η Donatella Versace χρησιμοποίησε μοτίβα και στοιχεία της αρχαίας Ελλάδας στις συλλογές της, ενώ ο Karl Lagerfeld δημιούργησε μια συλλογή για τον οίκο Chanel που ήταν σαφώς επηρεασμένη από την αρχαιοελληνική μυθολογία και αισθητική.

Παρά τις εντυπωσιακές συλλογές υψηλής ραπτικής με άρωμα Ελλάδας, που κυριάρχησαν στο εξωτερικό εκείνα τα χρόνια, η διεκδίκηση από την ίδια τη χώρα μας μιας θέσης στο στερέωμα της διεθνούς μόδας ξεκίνησε πρόσφατα. Η διεθνής βιομηχανία της μόδας βλέπει με “άλλο μάτι” την Ελληνική μόδα όταν εμβληματικοί σχεδιαστές, όπως ο Billy Bo, ο Γιάννης Γαλάτης, ο Δημήτρης Παρθένης και ο Γιάννης Τσεκλένης, ξεπερνούν τα σύνορα και γίνονται γνωστοί εκτός Ελλάδας.

Νεότεροι Έλληνες σχεδιαστές παραλαμβάνουν τη σκυτάλη από εκείνους και αφήνουν το δικό τους αποτύπωμα είτε με prêt-à-porter συλλογές που κυμαίνονται από το αβίαστα κομψό casual στυλ έως το πολυτελές streetwear, είτε με μοναδικά κομμάτια υψηλής ραπτικής. Η Σίλια Κριθαριώτη, ο Βρεττός Βρεττάκος και ο Βασίλης Ζούλιας θεωρούνται τρία σημαντικά ονόματα που έχουν κατακτήσει διεθνή φήμη, ντύνοντας με τις δημιουργίες τους την αφρόκρεμα των διασημοτήτων ανά τον κόσμο (από την Queen Bey, και την J Lo, μέχρι την Αμερικανίδα ηθοποιό, τραγουδίστρια και παραγωγό Zendaya, την οικογένεια Kardashian του ριάλιτι τηλεοπτικού σόου "Keeping Up with the Kardashians" και άλλες). Μάλιστα, οι εμφανίσεις με την υπογραφή τους έχουν προβληθεί σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές (όπως η σειρά Emily in Paris που προβλήθηκε στη συνδρομητική πλατφόρμα Νetflix) ή σε επίσημες εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί σημαντικών εκδηλώσεων από το Φεστιβάλ των Καννών μέχρι το Met Gala στην Αμερική.

Επιπλέον, ο κατάλογος των Ελλήνων σχεδιαστών με διεθνή απήχηση μεγάλωσε με την προσθήκη της νεότερης γενιάς δημιουργών, όπως ο Άγγελος Μπράτης, ο Χρήστος Κωσταρέλλος, ο Δημήτρης Ντάσιος, η Θέμις Ζουγανέλη, η Μαίρη Κατράντζου, καθώς και η αείμνηστη Σοφία Κοκοσαλάκη - των οποίων οι συλλογές ρούχων και αξεσουάρ υψηλής ποιότητας και αισθητικής έχουν εμφανιστεί σε πασαρέλες και πολυκαταστήματα, σε κορυφαίους προορισμούς μόδας παγκοσμίως.

Ελληνική κομψότητα

Αν επιθυμείτε να εμπλουτίσετε τη γκαρνταρόμπα σας προσθέτοντας κομμάτια με πιο έντονο ελληνικό «άρωμα», σας περιμένει μια ευχάριστη έκπληξη: Ο κατάλογος των σχεδιαστών μόδας που πρωτοπορούν και των brands που δημιουργούν συλλογές, αντλώντας έμπνευση από το ιστορικό παρελθόν μας, είναι μακρύς. Δημιουργοί και οίκοι εργάζονται με ζήλο για τη διατήρηση και διάσωση της παραδοσιακής χειροτεχνίας και τεχνικής σε όλη τη χώρα.
Το αποτέλεσμα είναι μια ευφάνταστη ποικιλία κομψών εμφανίσεων και διαχρονικών σχεδίων που δημιουργούνται από οίκους, όπως, για παράδειγμα, η Zeus+Dione, της οποίας το brand name «ενώνει» τον Δία και τη Διώνη, δηλαδή τους γονείς της θεάς Αφροδίτης. Στο ίδιο μήκος κύματος του Grecian-chic, όπως ονομάζεται η συγκεκριμένη τάση, κινείται και η εταιρεία Aphaia Resort, η οποία αποτίει φόρο τιμής στη θεά Αφαία με πατρίδα το νησί της Αίγινας και μας χαρίζει πολυτελείς συλλογές lifestyle εμποτισμένες με ιστορικά στοιχεία. Δυναμική παρουσία και ελληνική κομψότητα χαρακτηρίζουν και τις δημιουργίες του brand Ergon Mykonos. Η εταιρεία, η οποία σχεδιάζει τα υφάσματά της χρησιμοποιώντας 100% ελληνικό βαμβάκι, παράγει εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό κομματιών ανά πατρόν. Αντίστοιχα, η σχεδιάστρια Δάφνη Βαλέντε (Daphne Valente) δημιουργεί εντυπωσιακά ρούχα και αξεσουάρ με χαρακτηριστικές πτυχώσεις, επηρεασμένη από τα αρχαιοελληνικά ενδύματα, όπως ο χιτώνας και το ιμάτιο.

Το ελληνικό Indie

Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα, πραγματικά, πολλά indie διαμάντια που περιμένουν να τα ανακαλύψετε σε διαφορετικές πόλεις και νησιά σε όλη την Ελλάδα. Ωστόσο, η καρδιά της Ελληνικής μόδας χτυπά λίγο πιο δυνατά στην πρωτεύουσα. Γεμάτη από δημιουργική ενέργεια, ποικιλία επιρροών και με ένα κοινό που διψά για ανανέωση, η Αθήνα αποτελεί το ιδανικό πεδίο δράσης για φιλόδοξους νέους σχεδιαστές. Εδώ, λοιπόν, είναι φυσικό να θεωρείται το κατάλληλο μέρος για να αναζητήσετε κομμάτια με φρέσκια σχεδιαστική ματιά και να ανακαλύψετε αναδυόμενα brands με τη δική τους αισθητική και μοναδικότητα.

Στα brands που αξίζει να αναζητήσετε περιλαμβάνονται οι περίφημοι The Artians, με τολμηρά σχέδια και χρώματα εμπνευσμένα από τα ελληνικά σύμβολα και τα παραδοσιακά κεντήματα, οι Badila, Cristina Beautiful Life, Karavan, Mallory the Label και Milkwhite. Και για τις πιο τολμηρές και νεανικές ψυχές, θα βρείτε, επίσης, μια σειρά από δημιουργούς με urban και street style χαρακτήρα, όπως οι Hard.Clo, MeThen, Mohxa και Sneakaces.

Αναζητώντας τα Πρωτότυπα

Η αρχή είναι το ήμισυ του παντός. Αν θελήσετε να ταξιδέψετε πίσω στον χρόνο, προκειμένου να ανακαλύψετε τις αισθητικές απαρχές της ελληνικής ενδυμασίας, υπάρχει τρόπος! Πολυάριθμα μουσεία σε όλη τη χώρα έχουν αφιερώσει τμήματα των συλλογών τους στην παρουσίαση των πολλών- και μάλιστα διαφορετικών ανά περιοχή- εκδοχών της παραδοσιακής ελληνικής φορεσιάς, αναδεικνύοντας το υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας που κρύβεται πίσω από κάθε περίπλοκο σχέδιο. Το Μουσείο Ενδυμασίας του Λυκείου των Ελληνίδων (ΜΕΛΕ, γνωστό και ως Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας), στην Αθήνα διαθέτει μια αξιοσημείωτη συλλογή από παραδοσιακές φορεσιές και κοσμήματα, που καλύπτουν μια χρονική περίοδο από την αρχαιότητα (με ενδυμασίες μινωικής, αρχαιοελληνικής και βυζαντινής έμπνευσης) έως τις πρώιμες μορφές αστικής κοινωνίας του 19ου και του 20ού αιώνα. Άλλα αξιόλογα μουσεία είναι το Ενδυματολογικό Μουσείο Καστοριάς, καθώς και η Συλλογή Ελληνικών Ενδυμασιών "Βικτωρία Γ. Καρέλια" στην Καλαμάτα και το Ίδρυμα Βασίλη Παπαντωνίου (ΙΒΠ) - πρώην Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (ΠΛΙ) στο Ναύπλιο. Άξια επίσκεψης είναι, όμως, και τα μικρότερα τοπικά λαογραφικά και εθνογραφικά μουσεία τα οποία, χωρίς να είναι αποκλειστικά αφιερωμένα στην παραδοσιακή ενδυμασία, προσφέρουν στον επισκέπτη την ευκαιρία να θαυμάσει εντυπωσιακές φορεσιές της κάθε περιοχής.

Κι αν θέλετε να εμβαθύνετε περισσότερο στην ιστορία της υφαντικής τέχνης και να θαυμάσετε δείγματα περίτεχνων τοπικών ενδυμασιών, μπορείτε να επισκεφθείτε μουσεία, όπως Το Μουσείο Μετάξης στο Σουφλί του Δικτύου Μουσείων του Πολιτιστικού Ιδρύματος του Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), το Μουσείο Κλωστοϋφαντουργίας Ερμούπολης, που υποστηρίζει ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός Hermoupolis Heritage στη Σύρο, αλλά και το Υφαίνειν, ένα διαδραστικό εκθεσιακό χώρο στην Αθήνα, αφιερωμένο στην υφαντική τέχνη.

Η παράδοση της επεξεργασίας του δέρματος

Η βυρσοδεψία στην Ελλάδα αποτελεί πανάρχαιη ενασχόληση και δείγματα της σχετικής τέχνης που διαμορφώθηκε, όπως τα σανδάλια, έχουν αποτυπωθεί στην αρχαία ελληνική κεραμική, τα αγάλματα και τις τοιχογραφίες που σώζονται μέχρι σήμερα. Οι κατασκευαστές σε ολόκληρη τη χώρα συνεχίζουν να βασίζονται στις ίδιες, πατροπαράδοτες τεχνικές, οι οποίες αποδείχτηκαν εξαιρετικά δημοφιλείς με το πέρασμα των αιώνων. Πρόκειται για συνειδητή επιλογή, στην οποία έχουν προχωρήσει τόσο σύγχρονα ελληνικά brands, όσο και οικογενειακές επιχειρήσεις που κληροδοτούν την τέχνη τους στις επόμενες γενιές. Στην πρώτη κατηγορία αξίζει να αναφέρουμε το παράδειγμα της εταιρείας Ancient Greek Sandals, της οποίας τα υποδήματα και αξεσουάρ, εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, κατασκευάζονται στο χέρι από ντόπιους, εξειδικευμένους επαγγελματίες, οι οποίοι εφαρμόζουν παραδοσιακές τεχνικές αιώνων. Στη δεύτερη, κατηγορία, ξεχωρίζουν η Olgianna Melissinos Sandals, της οποίας η τρίτη γενιά κατασκευαστών σανδαλιών δραστηριοποιείται στο Μοναστηράκι στην καρδιά της Αθήνας, και η Pagonis Greek-Sandals στη Νάξο, που δημιουργεί χειροποίητα σανδάλια αρχαιοελληνικού τύπου για πάνω από 80 χρόνια.

Ωστόσο, τα αρχαιότροπα σανδάλια είναι ένα μόνο δείγμα έκφρασης της τέχνης της κατεργασίας του δέρματος στην Ελλάδα. Οι σύγχρονες ελληνικές εταιρείες που δραστηριοποιούνται στον κλάδο διεθνώς συνδυάζουν την αισθητική δημιουργία με την κορυφαία ποιότητα. Θα ξεκινήσουμε από brands παγκόσμιας εμβέλειας, όπως αυτό της Ελίνας Λιναρδάκη, της οποίας τα χειροποίητα πολύχρωμα loafers και τα φανταχτερά σανδάλια είναι δημοφιλή σε περισσότερες από 70 χώρες, και θα καταλήξουμε στα μικρά εργαστήρια που κατασκευάζουν, κατά παραγγελία, υποδήματα occasionwear στο χέρι για εξαιρετικές περιστάσεις. Το μόνο σίγουρο είναι ότι στην Ελλάδα οι επιλογές όσον αφορά τα χειροποίητα παπούτσια και σανδάλια μοιάζουν ανεξάντλητες. Ακόμη και αν αυτό που ψάχνετε είναι λίγο πιο... εξειδικευμένο, θα το βρείτε σε δημιουργίες όπως αυτές της Kogias Art, η οποία εστιάζει την παραγωγή της σε «ιστορικά» ελληνικά υποδήματα, προσφέροντας μέχρι και εκδοχές του εμβληματικού τσαρουχιού, ή και παραδοσιακά κρητικά στιβάνια με τις οδηγίες παλαιών μαστόρων, όλα κατασκευασμένα στο εργαστήριο του brand, στο χωριό Καστανιά Καρδίτσας στη Θεσσαλία. Εξίσου δημοφιλείς επιλογές στα δερμάτινα είδη με ελληνική υπογραφή είναι και τα υπόλοιπα αξεσουάρ, οι τσάντες, αλλά και τα πορτοφόλια. Οι επιλογές είναι και εδώ άπειρες. Βrands όπως η Callista, η οποία, με έδρα την Αθήνα, κατασκευάζει χειροποίητα αξεσουάρ και τσάντες και η HAK Studios (Handcrafted by Alex Kotoulas) που αντλεί έμπνευση από τις μακραίωνες παραδόσεις γουνοποιίας της γενέτειρας Καστοριάς, χρησιμοποιούν με απόλυτη επιτυχία τις παραδοσιακές ελληνικές τεχνικές για να δημιουργήσουν σύγχρονα χειροποίητα κομμάτια με μοντέρνο ύφος που ξεχωρίζουν!